自分花 - Myself, in Bloom-
【原画１点のみ】
作品説明｜自分花
本作は、バリトン歌手・高橋正典氏の楽曲とともに行われたライブペインティングによって生まれた一点作品です。
４つの異なる楽曲の響きに呼応し、その瞬間に立ち上がる振動や気配を、時間の層として画面に定着させています。
とりわけ最後に聴いた楽曲「自分花」において、中心を強く貫く赤い軌跡が現れました。
その強い印象と作品の核心性から、本作は同楽曲のタイトルを冠しています（本人了承済）。
音・身体・空間のあいだに生じる共鳴は、色彩と筆致として織り重なり、ひとつの密度ある場を形成します。
中心に貫かれた赤は、自己の軸と意志を静かに示し、本作全体に緊張と均衡をもたらしています。
重層の中から現れる顔のような像は、固定されたイメージではなく、鑑賞者との関係の中で立ち上がる存在です。
見るたびに異なる表情を見せ、内と外のあいだに新たな認識をひらきます。
本作は、特定の時間と場において生まれた共鳴を内包する、再現不可能な一点です。
空間に迎え入れられることで、その場の空気や意識と静かに呼応し、時間とともに深度を増していきます。
単なる視覚表現にとどまらず、場の質を変容させる存在として、長く寄り添う作品です。
Description｜Myself, in Bloom
This is a unique, one-of-a-kind work created through a live painting process in dialogue with the music of baritone singer Masanori Takahashi.
Responding to four distinct compositions, the vibrations and subtle impressions arising in the moment are fixed onto the canvas as layered time.
During the final piece, titled “Myself, in Bloom,” a powerful red line emerged, penetrating the center of the canvas.
Due to its central significance and strong impression, the work takes its title from this composition, with the artist’s permission.
Resonance between sound, body, and space is woven into color and gesture, forming a dense and immersive field.
The red line defines the axis of the self and the will, bringing both tension and balance to the composition.
A face-like presence emerges from the layered surface—not as a fixed image, but as something that arises through its relationship with the viewer.
It reveals different expressions over time, opening a space between inner and outer perception.
Encapsulating a singular moment of resonance, this work is inherently irreproducible.
When placed within a space, it subtly interacts with its surroundings, deepening in presence and meaning over time.
Beyond visual expression, it exists as a work that transforms the quality of the space it inhabits.
サイズ・素材
2025年
サイズ：F30,910×727mm
素材：アキーラ絵具、アクリル絵具、キャンバス
付属品
無し
異なる４つの響きの中で、
その瞬間ごとに立ち上がる色と気配を、重ねていった。
音に触れながら、内側がひらき、
見えない振動が、そのまま１曲１曲がキャンバスに現れていく。
わたしの内側と、外から届く気配が、境界をほどきながら重なっていく。
塗り重ねられたのは、感情ではなく、共鳴の痕跡。
その瞬間ごとに生まれては消える振動が、層となり、場を形成していく。
やがて、ひとすじの道が立ち上がる。
中心に走る、赤。
それは意志であり、選択であり、
他でもない「わたし」が、わたしとして在るための軸。
自分として在ることを選び取る、その感覚とともに。
その軸に引き寄せられるように、かたちは像を結び、
顔のような気配が浮かび上がる。
ふたつの眼は、外を見ているのではなく、
内と外、そのあいだに生まれる“関係”を見つめている。
音と、わたしと、場がひとつに震え、
そこに立ち上がった存在。
それは、わたしという花がひらく、
その一瞬の共鳴のかたち。
Myself, in Bloom
Within four distinct resonances,
colors and subtle presences arose in each moment, layering themselves onto the canvas.
As I listened, something within opened,
and invisible vibrations appeared directly—each piece unfolding as it was, through paint.
My inner landscape and the impressions arriving from outside
began to overlap, gently dissolving their boundaries.
What was layered was not emotion, but traces of resonance.
Vibrations, arising and fading in each moment, formed strata, shaping a field.
Gradually, a single path emerged.
A red line running through the center.
It is will, it is choice—
the axis through which I exist as myself.
With the sensation of choosing to be,
forms began to gather,
and a presence, like a face, came into view.
The two eyes do not look outward,
but toward the relationship that arises between inner and outer.
Sound, self, and space resonate as one,
and from that, a presence comes into being.
It is the form of a single moment of resonance—
in which the flower of the self begins to bloom.
【原画１点のみ】
作品説明｜自分花
本作は、バリトン歌手・高橋正典氏の楽曲とともに行われたライブペインティングによって生まれた一点作品です。
４つの異なる楽曲の響きに呼応し、その瞬間に立ち上がる振動や気配を、時間の層として画面に定着させています。
とりわけ最後に聴いた楽曲「自分花」において、中心を強く貫く赤い軌跡が現れました。
その強い印象と作品の核心性から、本作は同楽曲のタイトルを冠しています（本人了承済）。
音・身体・空間のあいだに生じる共鳴は、色彩と筆致として織り重なり、ひとつの密度ある場を形成します。
中心に貫かれた赤は、自己の軸と意志を静かに示し、本作全体に緊張と均衡をもたらしています。
重層の中から現れる顔のような像は、固定されたイメージではなく、鑑賞者との関係の中で立ち上がる存在です。
見るたびに異なる表情を見せ、内と外のあいだに新たな認識をひらきます。
本作は、特定の時間と場において生まれた共鳴を内包する、再現不可能な一点です。
空間に迎え入れられることで、その場の空気や意識と静かに呼応し、時間とともに深度を増していきます。
単なる視覚表現にとどまらず、場の質を変容させる存在として、長く寄り添う作品です。
Description｜Myself, in Bloom
This is a unique, one-of-a-kind work created through a live painting process in dialogue with the music of baritone singer Masanori Takahashi.
Responding to four distinct compositions, the vibrations and subtle impressions arising in the moment are fixed onto the canvas as layered time.
During the final piece, titled “Myself, in Bloom,” a powerful red line emerged, penetrating the center of the canvas.
Due to its central significance and strong impression, the work takes its title from this composition, with the artist’s permission.
Resonance between sound, body, and space is woven into color and gesture, forming a dense and immersive field.
The red line defines the axis of the self and the will, bringing both tension and balance to the composition.
A face-like presence emerges from the layered surface—not as a fixed image, but as something that arises through its relationship with the viewer.
It reveals different expressions over time, opening a space between inner and outer perception.
Encapsulating a singular moment of resonance, this work is inherently irreproducible.
When placed within a space, it subtly interacts with its surroundings, deepening in presence and meaning over time.
Beyond visual expression, it exists as a work that transforms the quality of the space it inhabits.
サイズ・素材
2025年
サイズ：F30,910×727mm
素材：アキーラ絵具、アクリル絵具、キャンバス
付属品
無し
異なる４つの響きの中で、
その瞬間ごとに立ち上がる色と気配を、重ねていった。
音に触れながら、内側がひらき、
見えない振動が、そのまま１曲１曲がキャンバスに現れていく。
わたしの内側と、外から届く気配が、境界をほどきながら重なっていく。
塗り重ねられたのは、感情ではなく、共鳴の痕跡。
その瞬間ごとに生まれては消える振動が、層となり、場を形成していく。
やがて、ひとすじの道が立ち上がる。
中心に走る、赤。
それは意志であり、選択であり、
他でもない「わたし」が、わたしとして在るための軸。
自分として在ることを選び取る、その感覚とともに。
その軸に引き寄せられるように、かたちは像を結び、
顔のような気配が浮かび上がる。
ふたつの眼は、外を見ているのではなく、
内と外、そのあいだに生まれる“関係”を見つめている。
音と、わたしと、場がひとつに震え、
そこに立ち上がった存在。
それは、わたしという花がひらく、
その一瞬の共鳴のかたち。
Myself, in Bloom
Within four distinct resonances,
colors and subtle presences arose in each moment, layering themselves onto the canvas.
As I listened, something within opened,
and invisible vibrations appeared directly—each piece unfolding as it was, through paint.
My inner landscape and the impressions arriving from outside
began to overlap, gently dissolving their boundaries.
What was layered was not emotion, but traces of resonance.
Vibrations, arising and fading in each moment, formed strata, shaping a field.
Gradually, a single path emerged.
A red line running through the center.
It is will, it is choice—
the axis through which I exist as myself.
With the sensation of choosing to be,
forms began to gather,
and a presence, like a face, came into view.
The two eyes do not look outward,
but toward the relationship that arises between inner and outer.
Sound, self, and space resonate as one,
and from that, a presence comes into being.
It is the form of a single moment of resonance—
in which the flower of the self begins to bloom.
ショップの評価
異なる４つの響きの中で、
その瞬間ごとに立ち上がる色と気配を、重ねていった。
音に触れながら、内側がひらき、
見えない振動が、そのまま１曲１曲がキャンバスに現れていく。
わたしの内側と、外から届く気配が、境界をほどきながら重なっていく。
塗り重ねられたのは、感情ではなく、共鳴の痕跡。
その瞬間ごとに生まれては消える振動が、層となり、場を形成していく。
やがて、ひとすじの道が立ち上がる。
中心に走る、赤。
それは意志であり、選択であり、
他でもない「わたし」が、わたしとして在るための軸。
自分として在ることを選び取る、その感覚とともに。
その軸に引き寄せられるように、かたちは像を結び、
顔のような気配が浮かび上がる。
ふたつの眼は、外を見ているのではなく、
内と外、そのあいだに生まれる“関係”を見つめている。
音と、わたしと、場がひとつに震え、
そこに立ち上がった存在。
それは、わたしという花がひらく、
その一瞬の共鳴のかたち。
Myself, in Bloom
Within four distinct resonances,
colors and subtle presences arose in each moment, layering themselves onto the canvas.
As I listened, something within opened,
and invisible vibrations appeared directly—each piece unfolding as it was, through paint.
My inner landscape and the impressions arriving from outside
began to overlap, gently dissolving their boundaries.
What was layered was not emotion, but traces of resonance.
Vibrations, arising and fading in each moment, formed strata, shaping a field.
Gradually, a single path emerged.
A red line running through the center.
It is will, it is choice—
the axis through which I exist as myself.
With the sensation of choosing to be,
forms began to gather,
and a presence, like a face, came into view.
The two eyes do not look outward,
but toward the relationship that arises between inner and outer.
Sound, self, and space resonate as one,
and from that, a presence comes into being.
It is the form of a single moment of resonance—
in which the flower of the self begins to bloom.
